Temarios y objetivos del los Talleres 2017-2018

 

A continuación os ofrecemos los objetivos y temarios detallados de los que constan los diferentes talleres impartidos por la Asociación durante el curso 2017 - 2018.

Los temarios son orientativos, pudiendo variar su contenido o estructura a lo largo del curso para adaptarse al nivel de los alumnos, incorporar mejoras, etc.

 

 

TALLER DE GUITARRA

PROFESORES: LOLO ORTEGA, KID CARLOS MORENO Y CHIQUI MINGO

 

INICIACIÓN E INTRODUCCIÓN AL BLUES, IMPROVISACIÓN Y BASE GUITARRÍSTICA:

- Conceptos básicos de armonía: intervalos, grados armónicos, cifrado armónico, acordes y principales escalas de blues.

- Estructura y forma del blues: compases, intro, turnaround y final.

- Diferentes formas de blues y sus tipos.

- Técnicas de acompañamiento: puesta en práctica de los conocimientos de acordes y técnicas de acompañamiento para la mano derecha.

- Técnica de la guitarra: con mano derecha (fingerpicking, chickenpicking, púa contra púa, etc.) y con mano izquierda (bendings, vibratos, ligados, etc.).

- Improvisación: utilizar los conceptos anteriormente citados desde el punto de vista improvisativo. Formas de improvisación.

 

ESTILOS DE BLUES Y SLIDE:

- Análisis y aprovechamiento de recursos estilísticos del blues (Chicago, Texas, rural, West Coast, jazz/nlues, etc.).

- Acercamiento al estilo de diferentes intérpretes clásicos del blues y aprendizaje de la esencia de sus estilos.

- Rural: Robert Johnson, Lightnin´ Hopkins, Leadbelly, Big Bill Broonzy.

- Chicago: Muddy Waters, Buddy Guy, BB King.

- Texas: Albert Collins, Freddy King, Stevie Ray Vaughan.

- West Coast: Pee Wee Crayton, Hollywood Fats, Charlie Batty, T-Bone Walker.

- Jazz/Blues: Wes Montgomery, Charlie Christian, Duke Robillard.

- Slide: técnica, afinaciones, análisis y aprovechamiento del slide en diferentes estilos interpretativos. Estudio del estilo slide mendiante licks de diferentes guitarristas de blues (Elmore James, Duane Allman, Muddy Waters, etc).

 

 

TALLER DE ARMÓNICA

PROFESOR: MANUEL SOTO "ITO"

 

INICIACIÓN E INTRODUCCIÓN AL BLUES

 

- CONCEPTOS BÁSICOS DE ARMONÍA: teoría musical, intervalos, acordes, escala de blues, escala pentatónica, círculo de quintas, etc.

 

- INICIACIÓN A LA ARMÓNICA:

  • Disposición de las notas en la armónica diatónica.
  • Técnicas básicas para el principiante partiendo de cero.
  • Técnicas avanzadas para distintos niveles.
  • Estudio e improvisación  en la tonalidad más común (2ª posición).
  • Estudio de las posiciones más utilizadas con la armónica en el blues (1ª, 2ª y 3ª posición).
  • Ejercicios rítmicos con distintos estilos de blues.
  • Temas clásicos de armonicistas.
  • Técnicas con bloqueo de lengua (tongue blocking).
  • Riffts y ejercicios con las técnicas estudiadas.
  • Perfeccionamiento de las técnicas con frases de armonicistas clásicos.
  • Artistas clásicos y contemporáneos del blues.

 

- TÉCNICA DE OVERBLOW:

  • Preparación de la armónica para el overblow y overdraw.
  • Primeros ejercicios para control de la técnica.
  • Teoría musical (modos).
  • Improvisación con overblow y overdraw.
  • Estudio de nuevas posiciones : 4ª, 5ª, 12ª...etc.

 

- PREPARACIÓN DE TEMAS PARA LAS JAM Y COMBOS.
 

 

TALLER DE BATERÍA

PROFESOR: STEFANO DI RUBBO

 

El curso está basado en dos aspectos fundamentales:

 

a) Formación técnica instrumental, que incluye dos niveles:

1.- Postura, técnicas básicas, dinámicas, lectura básica, rudimentos esenciales, control de los pedales, coordinación de dos, tres y cuatro extremidades, aplicación a estilos rock y funk, fill-ins, interpretación de piezas musicales básicas, etc.

2.- Ritmos y técnicas avanzadas; profundización de los rudimentos tradicionales de caja; swing, jazz y ritmos latinos. Lectura de partituras e interpretación de figuras "tutti" o de de "sección", ejecución de solos, etc.

 

b) Formación relativa a otros aspectos musicales cuyo control es imprescindible para el baterista:

Educación del oído para lo que se refiere a la percepción del ritmo en general y otros aspectos, como la relación entre la batería y los otros instrumentos, las formas musicales (la canción, el blues, etc.); "awareness" o "toma de consciencia" durante la ejecución, sonido y afinación de la batería, etc.

 

 

TALLER DE VIENTOS (SAXO - FLAUTA)

PROFESOR: VICENTE DOMÍNGUEZ

 

INICIACIÓN E INTRODUCCIÓN AL BLUES

- Iniciación y conocimiento de las escalas pentatónica y blues, aplicadas en el instrumento.

- Conocimiento de la armonía de blues básica (estudio del sonido tritonal de los acordes de dominante V7).

- Estudio y ejecución de patrones de blues. Analizando cada uno de ellos y estudiándolos en los 12 tonos (empezando por los más utilizados en el blues).

 

ACOMPAÑAMIENTOS, SOLOS, ESCALAS AVANZADAS

- Análisis y transcripción de solos de blues (rhythm and blues, soul, funk, etc.).

- Estudio de otras escalas para el enriquecimiento de técnica y solos. Escalas dóricas, mixolidias, mixolidias bebop, disminuídas, aumentadas, etc.

- Ejecución y estudio de blues en distintas tonalidades (mayores y menores) y en otros tipos de compases (inicialmente 4/4, 3/4 y 6/8).

- Estudio de blues en el jazz y funk (blues avanzado, intercambios de acordes). Uso de múltiples pentatónicas sobre un mismo acorde y de escalas jazzísticas.

 

PERFECCIONAMIENTO Y COMBOS

- Perfeccionamiento de técnica y sonido.

- Formación de combos de acompañamiento.

 

 

TALLER DE BAJO

PROFESOR: CHECHU SIERRA

 

NIVEL BÁSICO

Conocimiento del instrumento, preparación física para el instrumento, coordinación de manos y resto del cuerpo con y sin instrumento, líneas de bajo y estructuras de blues básicas, armonía básica (intervalos), aumento de la conciencia rítmica, bailar con el instrumento.

 

NIVEL MEDIO

Profundizar en el instrumento, armonía media (intervalos, triadas, cuatriadas y escalas), estructuras blues y rearmonización (ritmo armónico). Líneas en swing, slow blues, funk, shuffle, calipso... Acercamiento a otros ritmos (flamenco, Brasil, Cuba, África). Aumento de la conciencia rítmica, bailar con el instrumento.

 

NIVEL PROFESIONAL

Profundizar en el instrumento, métodos de estudio, potenciar objetivos personaes, ritmo y armonía en profundidad (líneas avanzadas, acordes en el bajo, progresiones, solos en blues y otros estilos). Aumento de la conciencia rítmica. Bailar con el instrumento.

 

 

TALLER DE VOZ

PROFESOR: ÁLVARO PADRÓS

 

OBJETIVOS DEL TALLER:
  • Conocimiento del aparato fonador y su funcionamiento.
  • Cuidado del instrumento: medidas de higiene vocal específicas para profesionales de la voz.
  • Ampliación del repertorio vocal y desarrollo del oído musical.
  • Técnicas de estudio del repertorio.
  • Conocimientos técnicos de sonido básicos: manejo del micrófono, mesa de mezclas, uso de efectos de la voz (ecualización, reverb, delay, compresión). Monitorización, importancia y métodos.
  • Conocimientos básicos de armonía aplicados al canto.
  • Introducción a diferentes modalidades estilísticas y técnicas usadas en las mismas. Peculiaridades de la música afroamericana a nivel vocal.
  • "Stage Presence". Interpretación y presencia en el escenario. Expresión corporal.
  • Conocimiento y desarrollo del papel del vocalista en el formato banda. Liderazgo. Manejo de la dinámica del concierto.
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    CONTENIDOS TÉCNICOS Y TEÓRICOS:
  • La voz: producción, registros de la voz cantada, timbres, vibrato, resonadores.
  • Técnicas de relajación.
  • Tipos de respiración y su adecuada utilización en el canto.
  • El calentamiento vocal: importancia, métodos, técnicas.
  • Impostación y proyección vocal.
  • Afinación, ampliación del registro vocal, articulación, fonación y dicción.
  • Lenguaje musical: armonía básica aplicada al canto: intervalos, escalas y modos, improvisación.
  • Técnicas estilísticas: colors y herramientas de la voz: distorsión, rasgado, vibrato, giros y melismas (uso y prevención de su abuso).
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    TALLER DE PIANO

    PROFESOR: EDU CAMACHO

     
    INICIACIÓN E INTRODUCCIÓN AL BLUES, IMPROVISACIÓN Y BASE PIANISTICA:
  • Conceptos básicos de armonía: intervalos, grados armónicos, cifrado armónico, acordes y principales escalas de blues.
  • Estructura y forma del blues: compases, intro, turnaround y final.
  • Diferentes formas de blues y sus tipos.
  • Técnicas de acompañamiento: puesta en práctica de los conocimientos de acordes y técnicas de acompañamiento.
  • Técnica de independencia entre las dos manos.
  • Walking Bass y acordes extendidos.
  • Órgano Hammond: Características y capacidades expresivas del instrumento.
  • Improvisación: utilizar los conceptos anteriormente citados desde el punto de vista improvisativo. Formas de improvisación.

  • ESTILOS DE BLUES:
  • Análisis y aprovechamiento de recursos estilísticos del blues (Boogie-Woogie, Chicago, Texas, West Coast, jazz/bqlues, etc.).
  • Acercamiento al estilo de diferentes intérpretes clásicos del blues y aprendizaje de la esencia de sus estilos.
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    TALLER DE COMBOS

     
  • Familiarización con los diferentes combos (duos, trios, cuartetos).
  • Conciencia de plano sonoro y su contexto.
  • Refuerzo rítmico personal y de grupo.
  • Refuerzo de armonía personal y de grupo.
  • Dinámicas y conceptos sonoros.
  • Bailar tocando.
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